Categoría: Audiovisuales y radio

Rosa Elvira Palomeque López

(Chordeleg, 1900- 1986) Artesana alfarera, reconocida en su pueblo como una de las más grandes representantes de este arte, inició su trabajo desde temprana edad puesto que sus padres se dedicaban a la misma actividad. Se cuenta entre sus principales obras la elaboración de un cáliz que fuera entregado al Papa Juan Pablo II durante su visita al Ecuador en 1985.

Su trabajo fue reconocido, los jarrones, los platos y demás artículos eran muy bien elaborados; decorados de figuras relacionadas con la naturaleza que tenían gran acogida porque expresaban su alegría y su respeto a la madre tierra.

El desafío más grande inició con la muerte de su esposo, este acontecimiento fue un reto considerando que ella hasta ese momento se encargaba sólo de la pintura de los objetos; esta pérdida le colocaba ante dos caminos: abandonar esta actividad o aventurarse en la fabricación y decoración de objetos; ella eligió el segundo, no tardó mucho en superar la meta que se planteó.

Con el paso del tiempo, Elvira Palomeque, fue reconocida en todo el país, recibiendo constantes visitas nacionales y extranjeras que disfrutaban mucho del ingenio y habilidad de esta importante ceramista, lo que contribuyó a que Chordeleg sea reconocida por esta actividad.

La recuerdan en su familia como una mujer que predicaba la alegría en el trabajo, el amor a cada pieza que elaborada, sus consejos a favor de la paz y en contra de la violencia, sus sabias palabras, y se deseo de continuar con sus actividades hasta morir.
Elvira Palomeque murió a sus 86 años de edad sin perder en ningún momento la alegría, dejando grandes legados a sus hijos y a su pueblo, sus obras se encuentran repartidas por muchos lugares, así como sus enseñanzas y su aporte al arte y a las culturas de nuestro país.

Cuáles con los signos contrahegemónicos

Contrario a las imposiciones de este sistema patriarcal, Elvira demostró al quedar viuda, que el trabajo que implica el uso de la fuerza no está destinado solamente a hombres jóvenes; por ello sin problema, incorporó a sus responsabilidades, la de trabajar en la elaboración de las piezas desde la preparación de la tierra, el moldeado en el torno y la pintura de cada obra, rompiendo con los estereotipos creados sobre el trabajo destinado socialmente para las mujeres.

JUANA ESTRELLA

(Cuenca, 20 de Agosto de 1967) Actriz de teatro, desde pequeña dedicada a este arte; aprovechaba cada situación para crear su escenario, con su familia como público propio que veía crecer a una gran artista que poco a poco demostraba su habilidad para crear y recrear situaciones graciosas. Más tarde un aporte fundamental lo haría Pía, una prima, que organizaba obras de teatro con todos los primos.

Durante su niñez y adolescencia, Juana tenía formas particulares de autodesarrollar su conocimiento y habilidad en el teatro, realizaba el ejercicio de hablar como la mujer que hablaba en la televisión o en la radio imitando sus movimientos y sus gestos. Durante los primeros años de Universidad comprendió que su camino estaba en el teatro y desde ese momento hasta ahora sigue llenando de alegría a diferentes públicos y cuestionando la estructuras de este sistema.

No estudió para ser teatrera, sin embargo, sus conocimientos en el teatro los ha cultivado a través de cursos en diferentes lugares, con múltiples directores, considera que ha caminado desde el teatro clásico hasta la comedia, específicamente a la tragicomedia que es el área en el que le gusta mantenerse.

Juana cuenta con muchas obras conocidas en nuestro país y en otros países del mundo. Una de sus grandes obras es sin duda la de la escritora estadounidense Eve Ensler, “Los Monólogos de la vagina”, al casting en Ecuador se presentaron 500 mujeres y Juana fue seleccionada como auxiliar para reemplazar a cada una de las cuatro actrices de planta en caso de que alguna de ellas tuviera algún inconveniente y no pudiera presentar la obra; conocía los doce monólogos, por ello y por su versión muy propia de presentarlos, la directora de la obra le propuso que recorriera el país con la versión original unipersonal, gira que le permitió presentarse en los principales escenarios del país.

“La Magdalena”, otra de sus creaciones, es una obra que deseaba interpretar desde hace 20 años; cuando le propuso a Viviana Cordero recibió su inmediato apoyo, las dos se dedicaron a estudiar los libros de la teología Magdalenista, y el toque humorístico fue un aporte extra de Juana, la idea era desmitificar la historia de esta mujer; esta obra fue muy aplaudida en teatros nacionales e internacionales.

“La Escoba” es un homenaje a su familia, en honor al semanario cuencano la Escoba que se imprimía en los años 60; para la actriz, este material era perfecto para ser llevado al teatro, debido a que es una obra que permite expresar lo que siente, ver a la sociedad cuencana en un espejo o una radiografía de su estructura, cuestionando y mostrando los estereotipos cuencanos sobre todo aquellos con los que la actriz no está de acuerdo.

A diferencia de otras personas dedicadas al teatro, prefiere realizar monólogos porque considera que le dan libertad, que le permiten extenderse por todos los espacios, que le permiten viajar, conocer, mantener su línea, difundir su trabajo, llegar a más lugares, montar su escenario en cualquier lugar, por eso los sigue haciendo; no está de acuerdo con pertenecer a un grupo, participa en algunas obras como invitada pero no como actriz de planta.

Actualmente está preparando una obra denominada “Juana la loca” llena de todo el poder del cuerpo, de la decisión corporal, de la autonomía, de las Juanas impresionantes a quienes Juana Estrella les da vida con su estilo único, aportando al ejercicio de una vida libre y libertaria para las mujeres.

Signos contrahegemónicos

Aportes fundamentales de Juana Estrella son entre otros, haber desarrollado un teatro que responda a lo que ella piensa, no a lo que el mercado exija; que sus obras rompan con los estereotipos de género, en obras como “Los Monólogos de la vagina” y “La Magdalena”, que desafían a instituciones tan fuertes como la iglesia y que reinvindican el papel de la mujer en nuestra sociedad.

“Para el teatro hay que tener una potencia de corazón, y de pasión, entonces para mí el teatro es pasión, yo me subo a un escenario y tengo una fortaleza, yo me siento una guerrera, pero con mi cuerpo, con mi vida, con mis emociones, el teatro a mí me ha ayudado a equilibrar estas fuerzas”

Juana Estrella

JANNET ALVARADO

(Cuenca, 11 noviembre de 1963), Música, pianista y compositora, desde su niñez se destacó por su habilidad y su amor al piano y más tarde a la composición; inquieta por desarrollar su potencial, inició su aprendizaje observando las clases de piano que recibía su hermana, pronto a muy corta edad demostró su habilidad y sorprendió a su familia, esto motivó a su padre a contratar profesores particulares de piano hasta que posteriormente ingresó al conservatorio.

Creció escuchando música de diferentes culturas, música tradicional latinoamericana, música clásica de muchos lugares; ella considera que la gran motivación de su vida, fue la pasión de su padre por la música.

Por su gran destreza con el piano, Jannet tuvo buenas oportunidades de salir del país, las mismas que no pudieron hacerse efectivas debido a su corta edad, hecho que fue un impedimento para sus padres; sin embargo, continuó sus estudios porque sabía que el nivel que deseaba alcanzar aún le exigía trabajo y constancia, sentía que estaba en su camino pero necesitaba un rico en cultura, arte, en muchas áreas que se relacionan con la música. A su corta edad empezó a escribir en el pentagrama, obras ligeras, obras cortas, componiendo armonías.

Un concierto de Arturo Rodas le abrió el panorama sobre la música contemporánea, música compleja que requiere mucho estudio, y sin darse cuenta empezó a escribir música partiendo de la autoformación en composición.

Pasó del nivel de composición en donde el músico se imagina una melodía y escribe, o tararea un sonido y luego compone, llegó al nivel de conocer los instrumentos, de conocer una orquesta sinfónica, al nivel de conocer varios estilos, como en todas las artes, entendió que el camino era bastante complejo, pero el estudio, el contacto con compositores formales le permitirían tener el conocimiento para componer sus obras.

Más tarde viajaría a España lo que le permitió a la artista encontrar lo que necesitaba para crecer más allá de lo que en ese momento Cuenca y Ecuador le permitían; esta experiencia le abre nuevos panoramas y le da el sendero para mejorar su línea musical.

En el 89, escribió una obra para la orquesta sinfónica llamada “De las Concesiones”, que tiene un lenguaje contemporáneo, a partir de ello muchas personas que conocían la faceta de pianista empezaban a conocer la de compositora también. Asistía a varios encuentros de música contemporánea que le permitía componer y conocer diferentes estilos del siglo XX.
Entre sus composiciones incorporó poesías de Efraín Jara, Cristobal Zapata, Galo Torres, Sara Vanegas, Roy Siguenza, en busca de la relación con la literatura, debido a sus estudios universitarios en Lengua y literatura y a su simpatía por este arte, aprovechó para componer una serie de estilos contemporáneos propios con poesía, una interacción de música y palabras, sin duda un ciclo muy especial para esta compositora.

Actualmente esta componiendo una ópera que como manifiesta: “no quiere y no tiene por que imitar”, con gran pasión porque considera a la música parte de su vida y considera que como a cualquier arte, la música exige que se mantenga en una búsqueda permanente

Licenciada en Musicología, desde muy joven, profesora de piano en el conservatorio, luego en la Universidad del Azuay en donde se graduó, ha procurado desarrollar las destrezas de sus estudiantes, profundizar al máximo en las enseñanzas, impulsar a que aprecien el arte y que sean exigentes consigo mismos para alcanzar los mejores niveles en los diferentes instrumentos, demostrando que la música requiere esfuerzo y que quién no lo sienta de esta forma, no llegará lejos a la meta.

Actualmente es miembro del Consejo de Escuela, Profesora de Análisis Musical, Armonía, Pensamiento Musical y Coro de la Universidad de Cuenca de la Facultad de artes de la escuela de música, convencida que la inspiración no viene del talento, sino del trabajo. Con presentaciones en conciertos de piano y órgano clásico dentro y fuera del país, composiciones para formato orquestal, de cámara, electroacústico y de piano interpretadas dentro y fuera del país. Profesora del Conservatorio “José María Rodríguez”.

Y desde otros espacios ha elaborado ensayos y artículos sobre crítica musical y etnomusicología, artículos en revistas y diarios de arte, con el fin de desarrollar un pensamiento artístico en las personas.

Participó en la Banda sonora para el cuento “Julián en el Barranco”. Realizó el ensayo: El Tono del Niño cuencano para la revista del CIDAP artesanías de américa.

Signos contrahegemónicos

Las mujeres como en otros espacios tienen limitaciones, pero el trabajo y el esfuerzo ha logrado posicionar a Jannet Alvarado como una representante de las mujeres en este ámbito, mostrando que no es suficiente el talento, que estar entre las mejores es cuestión de ver más lejos de lo que la sociedad nos muestra, de sentir que los sonidos nos transportan a lugares diferentes, a culturas diferentes, a emociones diferentes y que es necesario explorarlos y romper con las fronteras del pensamiento.

GUILLERMINA QUEZADA

(Cuenca, 26 de septiembre de 1943) Artesana herrera, nació y vivió en Cuenca, en el tradicional barrio de las herrerías, actividad que aprendió de su madre y su padre que también se dedicaron esta labor. Desde edades tempranas estaba ligada a la comercialización de la producción y luego a la elaboración de la misma.

Contrajo matrimonio con el artesano herrero Rodrigo Guerra Fernández y ambos se especializaron en la elaboración de adornos en hierro: cruces, faroles, lámparas, que aunque no generaba grandes ingresos económicos, les permitía mantener su hogar. Guillermina Quezada y su esposo tuvieron tres hijas Lourdes, Marina y Joanna Guerra Quezada, sus tres “Marías”, de ellas ninguna aprendió el oficio de su madre y de su padre.

Con la muerte de su esposo, las personas cercanas a Guillermina le sugieren cambiar de actividad porque les parecía demasiado pesada para una mujer debido a que el trabajo con el hierro implicaba martillar, doblar y tallar dando forma al metal para obtener figurillas hay que tomar en cuenta que en la forja de hierro se mantienen prácticas y herramientas desde la colonia; sin embargo ella decide continuar con el trabajo en su taller.

Guillermina comerciaba su trabajo en lugares tradicionales de Cuenca como la Plaza Rotary, la “9” (Mercado 9 de Octubre); las personas preferían sus obras por el acabado de sus piezas y en la actualidad la gente que conoce su trabajo la busca para adquirir piezas para adornar sus casas y también para enviar a otros países del mundo.

Con el paso del tiempo, decidió comerciar sólo en su casa, ubicada en el barrio tradicional de quienes trabajan en la forja de hierro, denominado “Las Herrerías”, lugar en el que Guillermina creció y desarrolló su conocimiento y habilidad para dar forma al acero y hierro usando la forja, el yunque y la mordaza.

En la actualidad el trabajo en la herrería le permite cubrir sus necesidades y los gastos que le ocasiona su enfermedad (Diabetes), además en su taller ha integrado a jóvenes que estudian y que encuentran en este espacio la facilidad de tener tiempo para prepararse y la posibilidad de pagar los gastos que ocasionan sus estudios.

Guillermina recibe constantes visitas de turistas nacionales y extranjeros que desean conocer su trabajo y sus obras; la herrería que ha sido considerada un arte para hombres por la utilización de la fuerza física, en el barrio Las Herrerías tiene también un rostro de mujer, cuya obra aporta a mantener una tradición, a la vez que enriquece la arquitectura con sus cruces y su representaciones en hierro, surgidas de manos creadoras de esperanza y bienestar.

Signos contrahegemónicos

Si caminamos por la tradicional calle de las herrerías encontraremos casi un 100% de hombres dedicados a este arte, este hecho obedece a que históricamente la forja de hierro ha sido considerada una actividad para hombres, el aporte de Guillermina es romper con esa idea, porque con su trabajo ha demostrado que no existen trabajos exclusivos, y que la inclusión e incursión de las mujeres y de los hombres en labores no tradicionales (estereotipadas) es una de las claves para eliminar la discriminación en cada espacio.

EUDOXIA ESTRELLA

(Cuenca, 9 de Julio de 1925) Pintora, hija de Alfonso Estrella Marchan, y de Eudoxia Ordóñez Zamora, desde pequeña demostró su amor por este arte, garabateando las paredes de su casa, llenándolas de formas que salían de tizas, carbones y caramelos de colores; se inició en el camino de la pintura a temprana edad y mantiene su actividad hasta la actualidad.

A los trece años, ingresó a la Escuela de Bellas Artes, cursó sus estudios durante ocho años (cuatro más de los previstos, debido a una solicitud personal de ella para lograr mayor perfección) con calificaciones brillantes, desarrollando sus habilidades y profundizando diferentes técnicas desde el óleo hasta la acuarela en donde se instaló para conocerla más y experimentar las diferentes formas de uso; con el tiempo decidió compartir sus conocimientos como profesora de arte del colegio Manuela Garaicoa de Calderón.

Creadora del primer taller de pintura para niñas y niños en Cuenca, disfrutaba de ver el mundo a través de las obras de sus estudiantes en la Academia Estrella. Con el paso de los años se dedicó a sus pinturas y a exponer obras en diferentes partes del país; más adelante compartiría su vida con el pintor Guillermo Larrazabal Arzubide, con quién continuaría aportando al arte de la ciudad y recorriendo varios lugares exponiendo obras de manera conjunta hasta 1983, año en el que Larrazábal fallece.

En 1980 Eudoxia Estrella se convierte en la primera directora del Museo de Arte Moderno (cargo que mantiene hasta la actualidad), el trabajo en esta institución le permite cambiar la concepción de arte en la ciudad de Cuenca.

En 1984 organiza la I Bienal de Pintura (como su primera Directora), evento que ha posicionado a Cuenca en el área del arte en nivel mundial debido a la magnitud y al éxito que hasta el momento ha tenido este evento. La Bienal nace de un convencimiento profundo de esta pintora y luego de vencer muchos obstáculos, debido a que la gente del medio no comprendía la dimensión de este proyecto, que afortunadamente vio la luz y sigue avanzando con la misma fuerza que inició, ahora conducido por la Fundación Bienal Internacional de Cuenca que con mucha tristeza no reconoce al Museo de Arte Moderno como su sede a pesar de que fue el fundador, en este sentido Eudoxia señala: “es fácil meterse en un camino ya abierto”.

Eudoxia ha dedicado su vida al arte, desde diferentes espacios: la escuela de Bellas Artes como estudiante, la Academia Estrella, en su calidad de fundadora y directora; como maestra de artes en el colegio Garaicoa, en el Museo de Arte Moderno; en la Bienal Internacional de Pintura, demostrando que nada es imposible cuando el camino que tomamos es el que queremos caminar siempre y aunque hay gente que no reconoce los esfuerzos y los sueños de toda una vida, hay quienes si valoran el quehacer y el aporte de esta importante pintora de Cuenca; por ello, como un reconocimiento fundamentado y sustentado se ha propuesto el nombre de Eudoxia Estrella para el premio nacional Eugenio Espejo, propuesta que seguramente tendrá el apoyo y la acogida de las personas que han tenido la oportunidad de conocer y trabajar con esta impresionante artista cuencana, que ha creído en la creatividad y fortaleza humana para hacer de este rincón del mundo una ciudad reconocida por su belleza y su arte.

Eudoxia Estrella, satisfecha de haber iniciado múltiples caminos desde el Museo de Arte Moderno, ha decidido este año salir físicamente de este espacio para recogerse en la pintura desde su casa y continuar con su pasión, pintar lo que guarda su corazón; estamos seguras que Cuenca, el país y el mundo seguirán disfrutando de sus obras y las valorarán y apreciarán por la sensibilidad que incorpora y que ha sido una constante en su creación.

Cuáles con los signos contrahegemónicos

El sello de Eudoxia ha sido abrir el arte a las demás personas, construir espacios de encuentros entre artistas y no artistas, derrumbando barreras y demostrando que nada es imposible. Ha posicionado a la ciudad de Cuenca en nivel internacional y ha demostrado que el arte tiene que estar al servicio de las personas de todos los sectores y no para beneficio de unas pocas personas.